Bilder mit ChatGPT erstellen - 30 Styles mit Prompts

Ein Bild im typischen LEGO-Stil zeigt Figuren und Objekte als modulare, zusammensteckbare Bausteine. Menschen wirken wie klassische LEGO-Minifiguren: rundliche gelbe Köpfe, einfache Gesichtsausdrücke, steife Gliedmaßen. Die Umgebung besteht komplett aus LEGO-Steinen – von Bäumen über Essen bis hin zur Decke der Picknickdecke. Farben sind kräftig, Kontraste klar, und alles hat eine saubere, plastikhafte Oberfläche mit sichtbaren Noppen.

Die Szene ist vollständig aus würfelförmigen Blöcken zusammengesetzt – inklusive Landschaft, Figuren und Objekten. Texturen sind grob pixelig und auf niedrige Auflösung beschränkt, was den typischen 8-Bit-Charme erzeugt. Die Figuren haben kantige Körper und simple Gesichter, die Welt wirkt wie aus Voxel-Bausteinen errichtet. Beleuchtung ist einfach, Farben sind satt, die Atmosphäre erinnert an ein ruhiges Minecraft-Biom in der Abendsonne.

Charaktere sind liebevoll animiert mit großen Augen, weichen Gesichtszügen und ausdrucksstarker Mimik. Die Szene wirkt wie aus einem Pixar-Film: detailreiche Texturen, warmes, realistisches Licht und ein Hauch von Magie. Farben sind weich, leicht gesättigt, und die Welt fühlt sich freundlich und einladend an. Alles ist technisch hochwertig, realistisch, aber leicht überzeichnet für emotionale Tiefe.

Ein stilisierter Anime-Look mit handgezeichnetem Flair und sanften, natürlichen Farben. Charaktere haben expressive, aber zarte Gesichtszüge, die Umgebung ist liebevoll und detailliert gestaltet – mit weichem Licht, oft verträumt oder leicht nostalgisch. Pflanzen, Himmel und Stoffe wirken fast aquarellartig, Bewegung liegt in der Luft. Die Szene erinnert an klassische Ghibli-Filme wie „Mein Nachbar Totoro“ oder „Das wandelnde Schloss“.

Die Szenerie ist düster, futuristisch und durchzogen von Neonlichtern in Violett, Pink, Blau und Türkis. Gebäude ragen wie riesige Maschinen in den Himmel, Hologramme und digitale Anzeigen flimmern überall. Die Figuren wirken cool, modern, oft mit technischen Accessoires wie Brillen, Implantaten oder leuchtenden Kleidungselementen. Der Look erinnert stark an „Blade Runner“ – kalt, aber faszinierend.

Ein komplett schwarz-weißes Bild mit starker Hell-Dunkel-Kontrastierung, oft mit dramatischem Seitenlicht oder Schattenwurf durch Jalousien. Die Szene hat eine düstere, geheimnisvolle Atmosphäre wie in einem Detektivfilm der 1940er. Figuren wirken ernst, die Kleidung ist klassisch – etwa mit Trenchcoat und Hut. Die Komposition wirkt fast wie ein Standbild aus einem alten Krimi oder Thriller.

Die Szene ist aus groben, geometrischen Formen gebaut – vor allem Dreiecke und Vierecke, kaum Details. Texturen sind flach oder komplett einfarbig, was den minimalistischen Look verstärkt. Charaktere und Landschaften wirken stilisiert, fast wie aus einem Indie-Spiel oder einer digitalen Kunstinstallation. Trotz Einfachheit ergibt sich ein harmonisches Gesamtbild mit klarem Design.

Ein nostalgischer Retro-Stil voller 80er- und 90er-Ästhetik, kombiniert mit surrealem Flair. Pastellfarbene Farbverläufe, digitale Gitterlandschaften, Sonnenuntergänge mit violetten Tönen und antike Statuen sind typisch. Figuren wirken oft wie in alten Werbespots oder Computerspielen gefangen, während alles von Lo-Fi-Vibes durchzogen ist. Text kann im Bild vorkommen – mit Japanisch, Griechisch oder Retro-Schriftarten.

Bunte, comicartige Gestaltung mit starken Linien, Punktmustern (Ben-Day Dots) und übertriebener Farbgebung. Charaktere wirken wie aus einem Comicstrip, mit klar abgegrenzten Flächen und ausdrucksstarker Mimik. Die Szene ist oft laut, plakativ, voller Energie – wie ein Gemälde von Roy Lichtenstein. Text wie "WOW!" oder "LOVE!" könnte integriert sein, wenn erwünscht.

Ein hochrealistisches Gemälde im Stil des 17. Jahrhunderts, mit dramatischer Lichtführung (Chiaroscuro) und satter Farbgebung. Die Kleidung der Personen ist prunkvoll und reich verziert, mit schweren Stoffen, Rüschen und edlen Accessoires. Der Hintergrund ist oft dunkel gehalten, um die Gesichter und Details hervorzuheben. Die gesamte Szene wirkt feierlich, ernst und kunstvoll, wie ein historisches Museumsstück.

Übertrieben niedliche Figuren mit riesigen Köpfen, kleinen Körpern und leuchtenden, großen Augen. Farben sind hell, pastellig und fröhlich – Rosa, Hellblau, Gelb dominieren. Die gesamte Szene wirkt verspielt, kindlich und freundlich, mit vielen kleinen Details wie Herzen, Glitzer oder Sternchen. Emotionen werden extrem stark dargestellt – von Freude bis Schüchternheit.

Ein fantasievoll-retrofuturistischer Look, der viktorianische Mode mit mechanischen Elementen verbindet. Figuren tragen Kleidung aus Leder, Tweed und Metall – oft mit Zylindern, Schutzbrillen und Zahnrädern als Accessoires. Die Technik basiert auf Dampf und Mechanik: dampfende Maschinen, Kupferrohre, Zahnräder und Messingteile dominieren das Bild. Die Farbpalette ist warm und erdig – Bronze, Braun, Gold – und alles wirkt wie aus einem Jules-Verne-Roman.

Ein visuell überladener Stil mit starken 80er-Jahre-Einflüssen, geprägt von Neonfarben, Rasterlinien und Sonnenuntergängen. Die Szene wird oft von pink-lila-orangefarbenem Licht durchzogen, kombiniert mit digitalem Gitterboden und Palmen-Silhouetten. Figuren sehen aus wie aus alten Sci-Fi-Musikvideos – Retrofuturismus trifft Clubästhetik. Der Look ist knallig, surreal und voller nostalgischer Tech-Stimmung.

Ein sehr stilisierter, flach gezeichneter Look mit vereinfachten Figuren und klaren Konturen – inspiriert von Serien wie Adventure Time, Regular Show oder The Amazing World of Gumball. Farben sind kräftig, aber nicht zu grell, Schatten meist minimal oder gar nicht vorhanden. Der Fokus liegt auf originellen Charakterdesigns, skurrilen Proportionen und humorvoller Darstellung. Die Szene ist verspielt, leicht absurd, aber immer charmant.

Eine düstere, unheilvolle Stimmung durchzieht das Bild, mit gotischer Architektur, nebligen Landschaften und einem Gefühl von uralter Magie. Figuren tragen dunkle, abgenutzte Kleidung, oft mit Rüstung oder Kapuzen. Die Farbwelt ist gedeckt: Grau, Schwarz, blutrot und fahles Licht erzeugen eine bedrohliche Atmosphäre. Die Szene wirkt wie aus einem dunklen Rollenspiel oder einer epischen Legende – mystisch, gefährlich und geheimnisvoll.

Die Figuren sehen aus wie aus Knetmasse oder Stoff gefertigt, mit sichtbaren Texturen und leicht rauen Oberflächen. Charaktere haben überproportionale Augen, schräge Gesichtszüge und liebevoll handgemachte Details. Die Szene wirkt wie ein Standbild aus einem Stop-Motion-Film à la Coraline, Kubo oder ParaNorman. Licht und Schatten sind realistisch, aber immer leicht märchenhaft oder schräg.

Ein Bild, das aussieht, als wäre es direkt auf eine Wand gesprüht worden – mit kräftigen Farben, klaren Linien und teils schablonenartigen Elementen. Der Hintergrund kann Ziegelstein, Beton oder rauer Putz sein, um Authentizität zu erzeugen. Die Darstellung ist oft überzeichnet, rebellisch, manchmal politisch oder sozialkritisch. Der Stil ist roh, ausdrucksstark und stark von Künstlern inspiriert.

Die Szene besteht komplett aus kleinen Pixeln, wie aus einem Retro-Computerspiel der 80er oder 90er. Figuren und Objekte sind stark vereinfacht, mit begrenzter Farbpalette und grober Auflösung. Die Umgebung ist stufenweise aufgebaut – mit klaren Kanten und Blockmustern. Der Look weckt Nostalgie, erinnert an Super Nintendo, Game Boy oder frühe PC-Games.

Eine glänzende, hypermoderne Welt mit glatten Oberflächen, holographischen Interfaces und leuchtenden Akzenten. Figuren tragen High-Tech-Anzüge oder elegante, minimalistische Kleidung, oft mit futuristischen Gadgets. Gebäude sind hoch, symmetrisch, mit viel Glas und Metall – wie aus einem Science-Fiction-Film. Alles wirkt steril, aber hochentwickelt – wie eine Mischung aus Star Trek, Mass Effect und The Expanse.

Ein klassischer, handgezeichneter Animationsstil mit emotionaler Tiefe und detailreichem Background, bekannt aus Filmen wie Arielle, Aladdin oder Der König der Löwen. Charaktere haben große, expressive Augen, fließende Bewegungen und weiche Gesichtszüge. Die Farbgebung ist kräftig, mit sanften Übergängen und cineastischem Licht. Die Szene wirkt warmherzig, dramatisch und märchenhaft – perfekt für emotionale Erzählungen.

Ein verschroben-skurriler Look mit düsteren Farben, überzeichneten Proportionen und leichtem Gothic-Flair. Figuren haben oft große, tiefliegende Augen, blasse Haut und spindeldürre Körper. Die Szenerie ist fantasievoll verzerrt, mit schrägen Perspektiven, knorrigen Bäumen und gruseliger Atmosphäre. Der Stil ist melancholisch, aber charmant – wie eine Mischung aus Nightmare Before Christmas, Corpse Bride und Beetlejuice.

Create a stylized fantasy world in the visual style of the Pokémon universe. Use soft, clean anime-style shading with colorful and vibrant environments. The design should feature whimsical, cartoon-like landscapes with rolling hills, forests, mountains, lakes, and small towns. Use a bright and cheerful color palette with gentle lighting and a light-hearted, adventurous atmosphere. Emphasize a mix of natural scenery and human-made elements like paths, signposts, and cozy buildings. The scene should feel friendly, imaginative, and full of wonder, capturing the spirit of exploration and companionship.

Create a cinematic scene in the visual style of Arcane (League of Legends). Use a hand-painted 3D illustration look with rich textures and dramatic lighting. The color palette should include moody tones like deep blues, purples, golds, and muted greens, combined with atmospheric fog, glowing lights, and soft shadows. Environments should blend industrial steampunk elements with fantasy architecture and intricate mechanical details. The composition should feel like a frame from an animated series — detailed, emotional, and immersive — with layered depth, painterly textures, and expressive visual storytelling. Focus on a stylish, mature, and emotionally charged atmosphere.

Create a cartoon illustration in the visual style of South Park. Use a flat 2D cutout animation style with simple shapes, bold outlines, and bright solid colors. Characters should have oversized round heads, large eyes with tiny pupils, and minimal facial features. The environment should be flat and stylized, with basic backgrounds like snowy towns, classrooms, or simple landscapes. Avoid detailed textures or realistic shading — everything should look handmade, like paper cutouts. The overall mood is satirical, quirky, and humorous, capturing the raw and absurd energy of South Park.

Create a traditional anime-style illustration in the nostalgic visual style of "Heidi, Girl of the Alps" (1970s). Use soft colors and clean lines to depict peaceful countryside scenes with rolling green hills, wooden cabins, alpine meadows, and blue skies. The art style should be hand-drawn with a vintage anime look — round-faced characters with large expressive eyes and simple clothing. The atmosphere should feel warm, natural, and innocent, evoking a sense of childhood wonder, harmony with nature, and rural life in the mountains.

Create a cartoon illustration in the classic Popeye comic style from the early 20th century. Use hand-drawn bold black outlines, slightly rough and imperfect lines to give a vintage comic book feel. Characters should have exaggerated features like oversized forearms, large hands, round noses, and squinty eyes. The color palette should be muted and slightly aged, resembling old newspaper print or yellowed comic pages. Include nautical elements like sailor outfits, ships, docks, barrels, and seagulls. The overall tone should be humorous, gritty, and full of old-school cartoon charm.

Create a 3D animated illustration in the visual style of Frozen. Use a polished, high-detail cartoon style with soft, porcelain-like character features, large expressive eyes, and intricately designed medieval-inspired costumes. The environment should be a magical winter setting — snow-covered mountains, icy forests, sparkling frozen lakes, and elegant Scandinavian-style castles. Use a color palette of icy blues, whites, and silvers with warm lighting accents. Add glowing magical effects like snowflakes, frost particles, and shimmering reflections. The atmosphere should feel enchanting, majestic, and emotionally touching, evoking the fairytale world of Frozen.

Create a hand-drawn cartoon illustration in the classic comic style of the original Asterix and Obelix books. Use bold black outlines and flat, clean coloring with a vibrant yet earthy palette. Characters should have exaggerated features like large noses, mustaches, expressive eyes, and stylized body shapes. Include elements like ancient Gaulish villages, Roman soldiers with red plumes, wooden huts, wild boars, and magic potions. The environment should feel rural and historic but humorous and whimsical. The composition should be lively, full of motion and comic energy, evoking the charm and satirical spirit of early French-Belgian comics.

Create a cartoon illustration in the visual style of Angry Birds. Use a bold, colorful style with smooth, rounded characters that have exaggerated facial expressions, especially angry eyes and large eyebrows. Characters should have simple shapes, bright colors, and minimal details, resembling animated toy-like figures. The environment should include grassy landscapes, destructible wooden structures, stone blocks, and silly green pigs with helmets or armor. The color palette should be vibrant and playful, with strong contrasts and a fun, high-energy atmosphere. The overall design should feel dynamic, game-inspired, and mischievously chaotic.